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4403 - ESTRATEGIAS PARA ESCAPAR DE LA AMNESIA ¿Mecanismos de emancipación de la realidad en el arte contemporáneo en América Latina

Esta propuesta tiene como punto de partida mi trabajo de investigación para la tesis doctoral “ Las expresiones de violencia en el arte contemporáneo en America Latina 1995-2005 ” realizado en la Universidad de la Sorbona y culminado en el junio del 2008 con el cual obtuve el titulo de Doctora en Historia del Arte. El objetivo de esta propuesta es transponer diferentes disciplinas haciendo énfasis en el arte de la performance, voz contra-hegemónica por excelencia. Es examinando las producciones contemporáneas que me es posible constatar la naturaleza misma del arte actual: su eclecticismo y heterogeneidad tanto de las formas como de los materiales, suportes, técnicas y experimentaciones y de las intenciones artísticas. Mi análisis se centrará en los dibujos, pinturas, esculturas, videos, instalaciones, performances y fotografías de artistas de diferentes orígenes y generaciones.

Los artistas de América Latina no demuestran una fascinación mórbida por la violencia, los conflictos políticos, económicos, sociales y culturales hacen que los creadores visuales se sitúen bajo el signo de la urgencia, de la necesidad patente de exteriorizar y transferir la sensación de indignación hacia esas situaciones difíciles en contextos particulares. El arte que nace del conflicto quiere hacer énfasis en esa realidad, en la violencia, la ruptura y los eventos trágicos que encadena. Se trata de obras de arte que emanan gran sensibilidad y que buscan señalar las dislocaciones allí donde el flujo cotidiano se construye sobre la memoria individual o colectiva, sobre la tolerancia e intolerancia de los hombres, sobre la transformación o inmovilidad de las conciencias.

La violencia según Yves Michaud “ es ese desarreglo de las cosas y relaciones, la ausencia de la regla, la irrupción de lo imprevisible: el caos ” [1] . Los artistas de America Latina insisten en esta pérdida de puntos de referencia. Desplazando el centro de los objetos, la desviación de los signos opera otras formas de percibir, de sentir; es en este desorden y disolución de significantes que la violencia es a veces infligida a lo real en el campo del arte. Esta crisis de sentido hace eco a la angustia y desamparo frente a la incomprensión social, cultural e incluso étnica (como es el caso a diferentes niveles en la obra de Delcy Morelos, Rennée Green, Guillermo Gómez Pena, Miguel Ángel Rojas…).

Los artistas de Dada estaban fuertemente impregnados por el presente traumático de la Primera Guerra Mundial, Tristan Tzara afirmaba: “ Los comienzos de Dada no fueron los comienzos de un arte sino del asco ” [2] . Otros conflictos y situaciones de violencia recurrentes en los países latino-americanos encuentran su expresión en el arte de cada país con un presente que se obstina a reincidir incansablemente los errores y dramas del pasado como en Colombia; o con un presente que oblitera penosamente los traumas de la barbarie como en el caso chileno; o con un presente que se confunde a una especie de abandono, de desamparo general como en Cuba. El espíritu de Dada parece así atravesar el tiempo. Un desastre nihilista se mezcla a la burla y al humor corrosivo que permite a algunos artistas tomar la distancia necesaria para interpelar la parte más sensible del espectador provocando una mirada y reflexión más critica de lo real.

[1] YVES MICHAUD, Changements dans la violence – Essai sur la bienveillance universelle et la peur , Paris, Éd. Odile Jacob, 2002, p.30.

[2] Tristan Tzara c

Keywords: Conflicto, Arte, Transnacional, Memoria, Artista

Author: Durán, Mildred (Fundación Universitaria del Area Andina, Colombia / Kolumbien)

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